Les cours en présentiel incluent des ateliers dans des écoles d'art ou académies spécialisées, où l'enseignement est structuré avec des professeurs qualifiés dans des environnements créatifs. Il y a aussi des cours dans des studios privés où des artistes ou formateurs professionnels organisent des ateliers pratiques avec un accent sur la technique et l'apprentissage individuel. L'avantage ici est l'interaction directe avec l'enseignant, les retours en temps réel et la possibilité de travailler avec différents médiums dans un environnement adapté.
Les cours en ligne sur des plateformes comme Udemy, Skillshare ou Domestika offrent des vidéos pédagogiques, des exercices pratiques et des supports téléchargeables. Ces cours couvrent un large éventail de sujets allant des bases théoriques aux techniques avancées telles que l'anatomie, la perspective, ou le style manga. L'avantage est un apprentissage flexible, à son propre rythme, avec une diversité de styles et de niveaux proposés.
YouTube est également une ressource précieuse avec des tutoriels gratuits. De nombreux créateurs partagent leurs connaissances via leurs chaînes, avec des sujets allant des bases comme les proportions, les ombrages et la couleur jusqu'à des sujets plus avancés comme le dessin numérique. Des chaînes telles que Proko, The Virtual Instructor ou Drawing with Jazza proposent des contenus variés adaptés à tous les niveaux. Ces tutoriels offrent une grande liberté avec l'avantage de pouvoir les suivre à tout moment, sans frais, tout en bénéficiant d'une communauté active.
Les réseaux sociaux ou plateformes interactives constituent également une option intéressante. Des artistes et enseignants partagent leurs cours ou leurs sessions en direct sur Instagram, Twitch ou Facebook Live, avec des démonstrations en direct, des sessions de questions-réponses ou des défis créatifs interactifs. Cela donne une expérience d'apprentissage dynamique, avec une interaction en temps réel et une approche plus informelle.